一般人以為電影是用鏡頭捕捉，所以戲服要精緻，舞台劇則不需如此。其實，觀眾的眼睛是雪亮的，服裝更要美。崑曲的美學除了靠演員的身段、唱腔、舞台布景外，服裝更能突顯人物的個性，給予加分的效果。

　　導演王童約一年多前，正為自製動畫電影「紅孩兒」忙得如火如荼，好友樊曼儂情商他擔任青春版《牡丹亭》的舞台和服裝設計，好友盛情，加上欣賞白先勇老師的文采，即使忙得幾乎抽不了身也就答應了。

　　一旦接下任務，王童全力以赴。他和太太曾詠霓兩人成了青春版《牡丹亭》服裝設計的靈魂人物。

　　「我們對崑曲的認識很薄弱，也不知道《牡丹亭》這齣戲的戲碼，以前只看過〈遊園驚夢〉一段，白老師和樊曼儂準備了很多崑曲折子戲給我和曾詠霓看，讓我們熟悉崑曲的音調、樂曲、唱腔。」王童說。
他們找各種書籍、大量閱讀相關資料，逐漸勾勒戲服的雛形。「崑曲已有數百年的歷史，它的服裝結構嚴謹，有一定的規矩，我們決定維持其形式，將設計重點放在圖案的花色、構圖。」王童表示。

粉嫩唯美

　　為了符合「青春」二字，服裝設計小組第一次開會就先定色調，以柔雅、粉嫩為主調。男女主角、花神、春香等服裝都是淡淡的，輕柔的，充滿春天氣息。

　　童認為，服裝設計是配合演員的肢體表演，所以服裝不能太緊繃影響演出，也不能太鬆而失去美感。

　　為了呈現絕佳的戲服質感，王童與太太去了蘇州五、六趟，找到當地知名的工廠選料以及手藝絕佳的繡娘繡花，設計的戲服有兩百多套，每一件都由真絲製成，質料精細。
　　杜麗娘一出場所穿的是粉紅色底、繡著牡丹花的服裝。粉紅色象徵二八年華青春的感覺；牡丹花則在說明她的身分地位。

　　杜麗娘一出場所穿的是粉紅色底、繡著牡丹花的服裝。粉紅色象徵二八年華，青春的感覺；牡丹花則在說明她的身份地位。

舞動青春

　　崑曲的服裝樣式相當講究，例如男生的帽子有巾生帽、橋樑帽、冠帽等等，女生有女披、青衣等，考量現場演出的機動性，王童決定，衣服好看就好，不在這些細節上著墨；例如〈驚夢〉這一齣戲，原先設計是女披，女披的長扣有三顆，因為演員要在極短時間換衣服，怕時間來不及，只能改用暗扣，最後更直接改成青衣型方便演員脫換。

　　考量舞台演出的各項細節，服裝一直做修改

　　例如花神所持的飄帶，人人都覺得很美，很有味道。王童表示，花神總共出現三次，第一次出場，在〈驚夢〉時，杜麗娘睡著了做春夢，為了要有青春的感覺，便選用綠色的飄帶；之後，杜麗娘傷情病重，花神來接她離開人間，因為是離別，所以用白色飄帶；最後，杜麗娘回魂還陽，為了表彰喜氣，就用紅色的飄帶。

　　基本上，飄帶愈長視覺效果愈好，但在舞台上很難控制，也做了若干調整。「有時飄帶會勾到花神的頭飾，一開始，我們先把帶子剪短，之後，請馬佩玲老師要求演員們下工夫練習，儘量把飄帶甩高點，甩漂亮點，後來到北京演出時，演員們熟練了，我們就把帶子長度恢復了。」王童表示。

　　整齣戲修改最多的是杜麗娘的衣服，因為女裝除了衣服花色還要顧及搭配問題。有的戲只允許有時間換衣服，沒法換裙子，所以裙子就要設計成能搭配二件衣服。還有鞋子的顏色也要能配合衣服，來不及的話就穿粉紅色、白色，儘量不特別突出。
王童回憶說：「有回，沈豐英說，『我的裙子這麼一蓋就看不到鞋子了，不用換吧！』我告訴她，舞台下，觀眾什麼都看得一清二楚。我們的個性都是追求完美，我觀察到她後來把鞋子給換上了。」

　　其他如扇子上的花、腰巾子上面的花都要跟衣服搭配，林林總總，讓王童費盡不少心思。


最滿意作品是柳夢梅系列


　　青春版《牡丹亭》的戲服人人看了都叫好，而王童最滿意的設計是柳夢梅系列。尤其是沒有繡花的款式。「在〈旅寄〉，柳夢梅進京趕考時所穿的一款戲服，我們決定用白色系，再讓他拿一個破布包和傘，表現窮書生的落魄。」
王童描述他的idea：「原本想要製作灰色布衣裝，但白老師說：『柳夢梅畢竟是柳宗元的後代，不能穿得太寒酸。』我們笑著討論劇情，就把這款改成淺灰的絲衣，上頭再罩一層白紗，風一吹便輕輕飄揚顯得格外雅致。」

　　此外，王童也喜歡兩套杜麗娘的戲服設計，他說，「一款是〈驚夢〉時繡有五彩蝴蝶的白底衣服，蝴蝶象徵夢會飛走；另外一件是離魂前所穿，上面繡的是雲彩，因為雲會飄散，有那種魂飛魄散的隱喻在裡頭。這兩款是和傳統服裝比較不同的。」


粉墨登場

　　舞台演出有太多細節要注意，第一次彩排時，王童全場盯著，做各種細部的檢查，觀察任何狀況發生，再做調整。

　　雖然頭一遭設計崑曲服裝，王童的功力令人讚賞。電影和舞台演出有何不同處？王童表示，從事電影三十年，憑藉著色彩觀念及電影的製作經驗，使他能輕易掌握，在燈光下服裝會呈現什麼樣的質感，多遠的距離又會產生何種效果，「我儘量做到服裝與演員相呼應並突出人物角色，為戲加分。」

　　二百多套戲服，演員一穿上身，表情一做，身段一擺，劇中人物立現。王童讓衣服為演員說話，而不讓衣服太過搶眼削弱人物性格。

　　男主角俞玖林一看到服裝，直說每件都愛，並表示穿上衣服後整個人就有自信起來了，女主角也如是說，牡丹亭的觀眾們也都稱讚服裝設計的美，王童淡淡地笑說，「我們的設計能為整齣戲加分，是最開心不過的事了。」

　　王童不居功地說，「當然，衣服美也要靠燈光、舞台布置等整體所營造出來的契合，種種都配合上，才是成功的大因素。


王童的設計天地

　　
　　一、〈驚夢〉這場戲是很虛幻的，所以設計杜麗娘的是白色底再繡上五彩蝴蝶，以蝴蝶來代表夢境。

　　二、柳夢梅第一次出場是在〈驚夢〉，因為是夢境，也給他白色的衣服，再繡上粉紅色的梅花，呼應他柳夢梅的名字。

　　三、水袖一般是用粗針縫上去的，並不牢靠，用髒了就換掉。有一幕，陰間小鬼拉著杜麗娘，為了能夠拉動她旋轉，杜麗娘身上所穿的衣服是連著水袖一起製作，沒有接縫，展現絕佳的舞台效果。

　　四、沈豐英的鞋子有兩種，因為她個兒不高，作戲時，為了和俞玖林登對些，有的鞋子裡有墊厚跟，但從外頭看不出來。走鬼步時，就得穿軟鞋，踮著腳跟走，發出窸窸窣窣的聲音，挺有趣的。

　　五、杜麗娘離魂時，身上所披的大紅色披風令人印象深刻。王童試了白色及紅色大披風，兩款舞台效果均佳，最後採用紅色，暗示日後杜麗娘會回生還陽。