在台灣，蕭青陽絕對是唱片包裝界的第一把交椅，他入行26年，設計過近千張唱片。

　　在國際，他則是第一位華人入圍葛萊美唱片包裝獎，還破天荒五年入圍四次，而2010以前，他也只有那三張作品在美國發行，命中率幾乎百分之百。

　　蕭青陽出道時間很早，18歲就如願進了上格唱片當美工，設計唱片封面，只不過當時整個公司只有他、宣傳和歌手高勝美，老闆交待他好好照顧公司後，就當兵去了。

　　就像大多數創作者，蕭青陽的第一次也是從模仿開始。即使那是張給計程車司機聽，貼上明星沙龍照就能完工的唱片，蕭青陽卻把它當成全世界最重要的一張唱片來設計，不但加班到半夜3、4點，還焦慮到失眠，最後模仿他最愛的英國新浪潮電子團體Simple Minds的唱片封面，把高勝美的照片做畫面分割，做成很有質感的樣子。

　　當時的他心境很單純，「光是可以做唱片封面這件事，就讓我興奮到不行。」

　　很難想像，四度入圍葛萊美獎的蕭青陽，曾經四度想放棄這一行。

　　工作室草創初期，原以為可以一展所長，卻因為知名度不高，一年只接到一個案子，他只好拚命接機車目錄、電器產品設計貼補家用，過著有一頓沒一頓的生活。

　　當時唱片圈正值香港四大天王當道時代，唱片都請香港人設計，輪不到蕭青陽，而他設計的豬頭皮、羅百吉、陳珊妮等非主流歌手唱片，都被塞在唱片行角落的貨架，很少被人瞧見。

　　徹底失望之際，為了維持生計，他轉行賣自助餐、肉羹麵，不過一年後他又重回唱片設計圈，原因是到另一個領域，才發現隔行如隔山，「我的定價很便宜，生意很好，但沒想到學生太會吃，把錢都賠光了，」他不好意思笑著說。

　　轉行的失敗，反而讓蕭青陽更腳踏實地，就算設計冷門唱片也不擔心，沒有登上排行榜更無所謂，既然堅持唱片設計是創意重於明星，就要接受市場對他的考驗。

　　就這樣，過去20年來，台灣流行音樂市場上絕大多數非主流的音樂，都是先經過蕭青陽梳妝打扮才登場。每一張蕭青陽所經手設計的唱片封面，都有一段不為人知的故事，以及他對歌手獨特的觀察。

　　例如，胡德夫出道31年的第一張專輯《匆匆》，映入眼簾的是他躺在石頭上的畫面，靈感來自於胡德夫在一次表演結束告訴蕭青陽，他要到新店溪旁找一顆石頭睡覺，因為每當夏夜躺在留有白晝餘溫的石頭上，總會讓他想起台東故鄉的溫度。

　　「當音樂人講出讓你感動的故事，身為一個設計師，就得讓買到唱片的人看到，」蕭青陽說。

　　「這些唱片對台灣很重要，」蕭青陽舉例，有時候他到台東原住民部落，發現孩子們課堂上唱的歌，竟然是陳建年、紀曉君專輯裡收錄的母語歌。 熱愛台灣這塊土地的蕭青陽，最近十年的作品，展現出各種不同的風格和技巧，但唯一不變的，就是對台灣強烈的視覺印象。

投入製作 沒設計費無所謂

　　「他是貼著土地長大的走獸，」12年前就認識蕭青陽的野火樂集總監熊儒賢形容，同樣置身於流行視覺的環境，他不像那些愛遠行的飛禽類美術工作者，而是藉著在土地上匍匐前進來充電。

　　比如說，電音歌仔戲《我身騎白馬》或是吳晟詩歌集《甜蜜的負荷》，就激發了蕭青陽創作的腎上腺素，不但替他連續兩年贏得葛萊美獎的門票，還因為兩次入圍成為會員和評審。

　　每次出國領獎，都覺得自己背了一面青天白日滿地紅國旗在背後的蕭青陽記得，一位美國朋友好心勸告他，作品千萬不要過於表現愛國情操，「如果你一心一意在別人的國家表達愛國，人家會覺得你很土。」

　　但他根本不在乎，反而變本加厲，花了整整一年四個月，製作李欣芸的《故事島》，「我決定帶團隊做一件表達土地情感的作品，就算沒設計費也在所不惜」。

　　一位採訪蕭青陽的北京記者，在聽完他陳述每件作品的創作理念後，告訴他，「我以為你是自由藝術家，原來你是愛國藝術家。」

 　　每次看到蕭青陽，胡德夫總是緊緊握住他的手，語重心長地提醒他，「美國人從太平洋那一端鋪了一條紅地毯讓你走過去，你應該做更多事。」