預見日本下一世代的設計發展與力量

　　多變的東京，將爭取2016年舉行奧運。這個台灣人熟悉的城市，又將有一番變貌。本書鎖定東京現在市場最紅、名聲最響亮的20位新銳設計師，深入訪談，從他們的作品、他們的人生歷練，帶讀者領略頂尖設計師的思考邏輯、創意來源、工作哲學，也掌握最新的設計趨勢。

　　日本新世代的設計師以「borderless」的態度看待設計，不再只是反抗傳統式的反動，而是兼容新舊的概念和美學，更積極地擅用新媒介、新形式，在你所想像不到的藝術領域中，挖掘各種微妙巧思，和設計加以結合；並以強大的創作力突破局限，表現出嶄新的創意手法，令人驚豔。此外，他們也積極參與國際設計事務，有些一出道，便著眼於世界設計的脈動與發展，參與國際大型展覽或是設計案，以無法低估的影響力，與世界產生密切的互動。以米蘭家具展來說，日本設計師參加的人數每年激增，特別是針對新銳設計師的「Salone Satellite」。

　　身為建築大師隈研吾的學生，卻以產品設計開始他的創作生涯；反消費、資本主義，所以用蛋殼設計出讓人驚豔的「Rebirth」燈和「Hatch」花器；崇尚自然環保，因此突發奇想地用粉絲為材質，做出「可食用」的「Spring Rain」燈，他是NOSIGNER，以風格獨具的設計概念，成為日本新世代設計師中備受矚目的一位。

　　2008 年，NOSIGNER 決定捨棄本名，開始以「NOSIGNER」作為從事設計時的名字。「NOSIGNER」，這個字是相對於拉丁文中的「designare」（de-sign），意指「no sign」，引申之，就是「看不見的設計」。取此名，是因為「NOSIGNER」認為設計最精要的意念是看不見且非具像的，應有其深沈的哲理與思維，不是單從設計的外觀就一目瞭然，同時也代表了不署名。正如他曾謙遜地說：「我之所以不用本名，是因為我所做的設計不過就是複製自然的法則。」

　　不過，最重要的是，在NOSIGNER 的設計中，有一個他有別於其他設計師的獨特觀點──「減少消費的設計」（Consume-less design）。他反對過度消費、耗損資源，提出「Open Source Products」系列，其中最具代表性的作品就是外觀看起來極簡現代、用蛋殼做成的「Rebirth」燈。對他來說，「蛋殼」正是實行此概念的最佳材質，因為它易碎、不能量產，同時唾手可得。

　　「Domo Arigato, Mr. Roboto.」當這來自搖滾樂團冥河（STYX）歌曲「Mr. Roboto」的經典名句，在第八十一屆奧斯卡金像獎的最佳動畫短片受獎者加藤久仁生的感謝結語中流露而出，全場的貴賓笑了開來。這句日式英文，不但表達了加藤久仁生對他所屬公司ROBOT 的感謝，更象徵著西方對日本文化的微妙認同。這部日本第二次於奧斯卡獲獎的動畫片（第一部是2003 年獲得最佳動畫獎的《神隱少女》），更代表著日本的動畫，不僅在商業上，在藝術領域上也不遜於歷史悠久的歐美作品。

　　早期喜好繪畫的加藤久仁生，於大三時參加了一次動畫影片研習會，當時觀摩了許多有別於他從小所看──像是宮崎駿、高勳或是迪士尼的動畫，那些黏土、手繪及各式不同手法製作出的作品，讓他浮現將自己的插畫轉變成動畫的想法，尤其是像Wendy Tiby 與Amanda Forbis 合導的《When the day breaks 》，Mark Baker 的《The Hill Farm》，Michael Dudok de Wit 的《Father and Daughter 》等手繪風格強烈及充滿擬人想像的動畫，深深影響了加藤，並讓他日後跳脫日本既有的動畫傳統，創作出歐風十足的作品。

　　在他耗費兩年，於2003 年在shockwave 網頁上播放的作品《某位旅人的日記》（ ）中，加藤以細膩的筆觸，佐以近藤研二感性纖細的音樂，描繪一個旅人托托夫．羅德魯的異境之旅。整部動畫宛若繪本，主角與其像達利名畫《The Temptation of Saint Anthony 》中細長腿動物的豬坐騎，漫遊於未知國度，遭遇奇幻未知的事件。整部片平緩浪漫，不但充滿奇想，也同時寓意十足，這讓加藤獲得了第四屆日本Laputa International Animation Festival 最優秀獎，也讓人見識到他獨到的風格。

　　2006 年加入野田創立的宇宙的吉田，和野田合作過多次LAFORET 的廣告。她和野田的關係微妙，兩人都曾是大貫卓也旗下的設計師，屬於前後輩的關係，而且相識得很早；吉田在大學時，便曾在「JAGDA」（日本平面設計師協會）舉辦的設計活動中，見過野田。之後因緣際會，吉田和野田終有機會合作。吉田受野田影響極深，她曾說，無論是處事態度或是設計，野田對她而言，都扮演了相當重要的角色。吉田和野田在設計上有相似的世界觀，她們都不遵循傳統，都試圖打破既有框架，但若去細細感受，吉田的作品又多散發一股甜美的氣息，和野田的顛覆叛逆相當不同。

　　她將平面設計轉化成奇特的立體世界，非真實感的鮮豔色彩、如同童話般的人事物，帶觀者進入超現實的氛圍中。2007 年的b+ab 秋冬廣告，最能將吉田獨特的設計觀表達得淋漓盡致。在溫暖色調的房子裡，所有的事物都像是在太空中飄浮移動，模特兒的裙子在圖中如花般盛開，而動物們則在裙上冬眠休憩。吉田以獨特的攝影角度，將時尚廣告表現得新意盎然，而二幅對稱的構圖，則巧妙地說明了秋冬兩季的服裝重點。

　　吉田的設計手法，尤其適合於廣告。觀看她的作品時，常會感覺到時間彷彿瞬間凝結了，停留在某個時刻，當然，那常是廣告要傳達重要訊息的那一刻。這「時間凝結感」成了她作品的有趣特色。在2009 年初的PARCO 百貨廣告上，她再次完美地表現出這樣的概念。在以宮?為主角的場景中，各種道具懸吊在空中，除了表現出瞬間感外，特別的是，這是以預想觀看者的角度所建構的透視構圖，或許用3D 動畫便可輕易達成，但用實體實拍的方式，製做透視後、大小不一的道具，反倒讓廣告本身更為生動有趣，展現豐富的創意。

　　2005 年，井直樹受「au design project」之邀參與設計，而與他共同擔當設計的設計師，便是初回日本的田村奈穗。田村奈穗就讀於美國設計名校帕森設計學院（Parsons School of Design）的視覺傳達設計系，目前往來於紐約和東京兩地做設計。大學畢業後幾年，經由學校教授的引薦，進入美國知名設計公司Smart Design任職，那時的作品以平面設計為主，客戶有三宅一生旗下的副牌「Pleats Please」、「OXO Grind It」。原專攻平面設計的田村奈穗，其實一直想從事的是產品設計，因此她曾說遇上井直樹是她工作生涯中的重要轉捩點。2005 年，田村奈穗回到日本，也就是這一年，她有機會認識井直樹，進而參與「au design project」的設計。

　　田村奈穗來自設計世家，除了父母都在設計界外，祖母和許多親戚也同為設計人士，因此井直樹曾說，田村奈穗應是繼承了優良的設計DNA。2005 年的「au design project」，井直樹和田村奈穗一起設計了兩款手機：「MACHINA」和「HEXAGON」。這兩款手機在2005 年的「東京設計週」首次發表，便贏得了不
少目光。田村奈穗的設計概念從感性出發，即便是科技產品，也希求發掘出功能之外的更多意義。

　　不過，田村奈穗真正令人印象深刻且討論不斷的作品則是隔年（2006 年），再次為au design project 設計的Cypres 手機。這一年，井直樹擔任「au design project」的design producer，他策畫了Trilogy 展覽，邀請三位設計師參加，分別是來自澳洲的Bradley Fraser、美國籍的Ross McBride 和田村奈穗（前兩位目前都以東京為創作據點）。