這本書，是為了所有想在紙張、T恤、網路，或其他任何地方，出版自己的文字、圖像，和想法的人所做的書。拜科技之賜──從不同的電腦字形、網際網路，到提供全方位服務的影印中心，每個人都可能生產自己的設計。然而，僅有技術是不夠的，如果學會如何像設計師一樣思考，就可以釐清自己的想法，並利用現有的材料、外界提供的服務，和電腦軟體，讓概念成真。這本書將卸去各種小型出版品在技術層面上的神祕面紗，同時，開啟你腦中設計創意的那一面。

　　

全世界的人都在自己動手做，為了省錢、製作自己真正需要和有興趣的東西，或者，讓自己覺得對那些製造和發行多數我們消費的產品和媒體的公司，少一點依賴。在這些實際的、政治性的動機中，最棒的是那種發展自己的想法、讓它成真，然後，與人分享成品的樂趣。

　　假設有一個業餘樂團，成員白天都有工作，他們想宣傳自創音樂，卻付不起錢請公關公司或設計公司。其中一個團員（我們就叫他鮑伯吧）有很棒的視覺品味，雖然他從來沒當自己是設計師。鮑伯用麥克筆在樂團夾克上，畫了一個超棒的圖案；演唱會時，聽眾常要他把這圖案畫在他們的衣服上。

　　如果鮑伯能製作一張海報，並且弄清楚怎麼把它印出來，首先，樂團就可以省下他們付不起的錢。如果，他們能將鮑伯的海報轉換成其他媒體，像是報紙小廣告、CD包裝、貼紙和T恤，他們可能就是在建造自己特有的視覺品牌，一個可以表達這個團體特色的品牌。他們也可以架設網站，讓人們在下載他們原創歌曲的同時，也能下載鮑伯畫的圖案。

　　一旦他們學會怎麼做這些東西後，就有了隨需求改變設計的能力。然後，他們可能也會去教街尾那家新開張的糖果店，怎麼生產自己的圖案。

　　對在數位世界成長的人們來說，製作和分享自己的媒體，是他們的第二本能。利用網路，藝術家和作家可以從事任何出版，不論是設計完整成熟的線上雜誌，還是個人部落格。對音樂產業感到不滿的音樂家，早就繞道而行，避開傳統上宣傳、發行、零售的層層花費，直接在網路上販賣CD給消費者了。

　　D.I.Y.運動，倚賴、也刺激公眾對話，有數不清的書籍、雜誌、工作坊和網站，都在說明這些技術。而學會新技巧的人，總要與人分享他剛學到的技術，就像網路上有許多教人在家自己學設計、動畫，和其他主題的教材，還有線上論壇、聊天室、bbs等，人們可以透過這些管道互相學習。這個與他人分享實務知識的過程，就建立了一個因興趣而結合、分享的社群。

設計是應用藝術。從你住的房子、穿的衣服、到看的雜誌，都經過設計。平面設計是設計實務中的一個特定範疇。平面設計師利用文字和圖片傳達想法，而創造了標誌、書籍、雜誌、包裝、海報、網站、電影片頭、招牌，還有其他媒體。

　　大多數專業設計師，都上過藝術學院或大學裡的藝術科系，本書沒有辦法取代這樣的訓練，也不主張把你變成設計專家（我們的確希望能鼓舞某些讀者，對這個領域做更深入的研究）。

　　做為一本自己動手做設計的指南，這本書可以告訴你，怎樣運用設計技術和視覺語言，把你的點子在生活中散播開來，例如，宣傳你的樂團、俱樂部、教會、學校，或社區團體，或者，只是簡單做點有趣的東西穿在身上，然後與朋友分享。如果你真的做得很棒，別人可能會請你幫他做，然後你就有機會朝專業設計師之路邁進。