一九九八年，楊惠姍在接受臺灣的一名記者訪問，談起她自己對於雕塑的學習，她提到了羅丹的《沉思者》。她說：「那個坐著的人，用手背反折地去支撐下巴，而且將右手手背拗轉去撐左膝蓋，整個肢體的安排，其實是非常艱困的，扭曲的，違背正常人體結構的。然而，這樣的為了呈現一種姿勢，表演一種情感，軀體上承受一定的痛苦，對經常在攝影機前表演的演員，其實是很熟悉的。」

　　這個奇特的說法，以及少見的觀察，突然解答我們的疑問，表演和雕塑，從本質上，原來有一定的相同特質。

　　這個在七○年代得過多次金馬獎、亞太影展最佳女主角的女演員，她在表演範疇的鍛鍊和經驗，沒有停止。那個敏銳，堅毅的熱情表演者，並沒有因為不再從事電影表演而死去。反而在另外一個表演領域裡，繼續她的表演。

　　二○○二年，楊惠姍在一匹飛馬上，我們看見了一種有趣的表演者的特質。

　　這匹天馬的原圖，源自漢代的壁刻，在平面的圖案裡，線條古意典雅，楊惠姍重新詮釋之後，在立體的空間裡，驟然表情豐富起來。

　　原來的線條勾勒，提供了一個十分充分的輪廓，然而，在三維的空間，馬的頭部和眼神，多了更豐富的表情。如果在一定的角度，你突然發現馬的視線和抬起的腿膝之間，楊惠姍經營出一種彷彿古典芭蕾舞者的神情。

　　那樣優雅的姿勢，讓原來肌肉飽滿的馬，多了一種智慧的性格，多了一種隨時收放自如的成熟。

　　而這樣的表情，當然包含楊惠姍十六年來，誠實的努力觀察與學習，使雕塑基本的語彙能夠運用自如，然而，更重要的是：作為曾是一名表演經驗豐富的演員，楊惠姍獨到地用雕塑表現了流動的動作裡，最美好的一瞬間。
這匹伸出翅膀的飛馬，在「停止」和「振翅」之間，從表情上，是從天而降，欲停而未止之間，緩緩地收了天翼，是中國雕塑裡少見的神韻。

　　我們終於知道，表演，和雕塑，是一回事。

　　 （欲見全文請參閱本書）