《洛杉磯時報》專欄作者羅培茲，一天在街頭遇見一位拉小提琴的流浪漢，儘管流浪漢衣著邋遢，小提琴也只剩兩條弦，但從他的琴聲、他拉琴時隱約可見的優雅，以及他對音樂的投入，羅培茲的直覺告訴他，此人非比尋常。
　　 隨著彼此的逐漸熟悉，羅培茲驚訝地發現，這名自稱納森尼爾、精神狀況略有問題的神祕男子，過去竟是茱莉亞音樂學院的學生，也曾和馬友友是同學！於是，他漸漸拼湊出納森尼爾的過去，試圖為他找到展開新生活的機會……
　　 故事登出後，面臨衝擊的，不只是納森尼爾。原本想藉由納森尼爾的故事感動讀者的羅培茲，更陷入了巨大的矛盾與掙扎：如何才能幫助納森尼爾？他真的幫了納森尼爾嗎？或者，他其實幫了倒忙？
　　 一個早已失落的夢想，一段街頭偶然邂逅的友誼，以及一股來自於音樂的救贖力量，交織成這個發生於洛杉磯、感動了全美國的真實故事，更讓洛杉磯市因而重新正視精神病患與街頭遊民的生活及尊嚴。
　　 這系列專欄結集成書後，不但成為《紐約時報》暢銷書，同時也已由知名導演喬．萊特
（Joe Wright）拍成同名電影，由影帝傑米．福克斯（Jamie Foxx）與小羅勃．道尼（Robert Dawney Jr.）分別飾演流浪漢音樂家及羅培茲。
→同名小說電影，搶先看

2009.7.12中國時報，人間副刊 ，書摘轉載
2009/08/07中國時報【林欣誼／台北報導】
烽火中獨奏 《塞拉耶佛》悼亡魂
　　 不論是《戰地琴人》，或描述音樂奇才的《海上鋼琴師》，動人旋律與人生境遇交織，成為膾炙人口的電影。近來幾部小說也以音樂家為題材，《塞拉耶佛的大提琴家》以「塞拉耶佛圍城之戰」真人真事為背景，藉著大提琴家在砲火中演奏，刻畫音樂提供的救贖。《戰地調琴師》、《獨奏者》也都是相當受矚目的作品。 　　
　　 一九九二年至九五年間，剛自南斯拉夫獨立的波士尼亞共和國爆發內戰，首都塞拉耶佛陷入了現代戰爭史上持續最久的城市包圍戰。一九九二年五月，廿二名在廣場上排隊買麵包的平民百姓被一場砲火攻擊奪走了性命。事件發生後，塞拉耶佛歌劇管弦樂團的大提琴手韋德蘭．斯梅洛維奇（Vedran Smailovic）為了悼念無端死去的人們，決定在爆炸的殘破廢墟中，連續演奏雅比諾尼（Albinoni）的Ｇ小調慢板，長達廿二天。
大提琴家的救贖 登上國際媒體　　
　　 在流彈飛竄與被狙擊手攻擊的危險中，這位大提琴家的壯舉立刻躍上國際媒體，並啟發英國作曲家懷爾德（David Wilde）創作了〈塞拉耶佛的大提琴家〉一曲，馬友友的專輯《SOLO》中，也有收錄這首曲子。 　　
　　 加拿大作家蓋洛威（Steven Galloway）則以此為靈感寫下小說《塞拉耶佛的大提琴家》。他將這場三年的戰事濃縮為短短廿二天，他以大提琴家的演奏為主軸，藉由三個互不關聯的虛構角色，描繪出戰爭的殘酷與人性可能的悲憫。作者描述大提琴家每天下午四點準時彈奏，有時現場有觀眾，其他日子則炮聲隆隆，而大提琴的樂音猶如整部小說的背景音樂。 　　
　　 美國作者梅森（Daniel Mason）的《戰地調琴師》則將場景拉到十九世紀末的英緬戰爭，描述英國調琴師艾德格受命前往緬甸叢林，為英國陸軍醫官修復一架名琴。
《戰地調琴師》引讀者入謎題　　
　　 在充滿緬甸異域色彩的氛圍中，小說揭開這座一八四○年艾哈爾平台鋼琴的身世，也一步步將讀者帶入一連串謎題之中：為什麼鋼琴會被運到緬甸戰地？為什麼醫官急著修復它？ 　　
　　 書中以優美的筆調描寫名琴的知識、專業的調音過程，更有一段描述艾德格彈奏「屬於調琴師的曲子」－巴哈的《平均律鋼琴曲》，以文字演繹琴音，美妙而懸疑。 　　
另一部真人真事的《獨奏者》，則是《洛杉磯時報》專欄作者羅培茲（Steve Lopez）的文章結集，描寫他與街頭小提琴家納森尼爾的相遇。隨著彼此逐漸熟悉，他發現眼前這位穿著邋遢、精神恍惚的流浪漢，雖然拉著只剩兩條弦的小提琴，卻是個音樂天才，更是少數曾考入茱莉亞音樂學院的非裔小提琴手，還與馬友友是同學！ 　　
　　 他漸漸拼湊出納森尼爾的過去，希望幫他展開新生活，說服他接受精神治療，更安排他與馬友友在一場演出的後台相會，馬友友還慷慨拿出自己的琴，請他拉看看。 　　
　　 這部感人的友情故事今年被好萊塢搬上大銀幕，由奧斯卡影帝傑米 •福克斯飾演納森尼爾。

2009/8/9人間福報【許耀雲／天下文化總編輯】
【書評】兩根弦上的靈魂
　　最近我的朋友、同事、家人都知道我為一本書著迷不已，在所有我可以表達的地方，MSN、公司內部演講、公開訪談等等，科技白癡的我甚至因此而想上「噗浪」或facebook，只為了尋找和我一樣癡迷此書的知音。是的，讓我深深著迷的這本書就是：《獨奏者》。
　　 有一個朋友回應說，《獨奏者》真是一本讓人癱瘓的「小說」。是的，《獨奏者》真的是讓人癱瘓的一本書，這朋友真是我可愛的知音，和我有相同的感受！只不過，我忍不住糾正她一個錯誤：《獨奏者》不是小說啊！如果《獨奏者》是一本小說，那也是一本極其吸引人的小說；但更讓人「癱瘓」的是，它是真實的故事，活生生有一個這樣的故事在人間上演著，正是想到真有一個人這樣活著，我的心不禁揪結著，整個人為這樣的書寫、這樣的故事癱瘓著。
　　 在洛城的街上，一個不是為錢拉琴的遊民，像學生一樣的認真，對每個從身邊走過的人視若無睹。沒錯，他在練琴。在汽車喇叭、卡車、警車或救護車的聲浪中，「那個孤獨的小提琴手，頭往後仰，閉上雙眼，在音樂世界優遊。他是如此陶醉，讓人看了心碎。」這個癡狂的小提琴手曾經是一流學府茱莉亞音樂學院的學生，甚至與馬友友同在學校樂團一起練過琴。
　　 史提夫．羅培茲是洛杉機時報的專欄作者，做了近三十年記者的他，在偶然間，注意到這個衣著襤褸但神態優雅的小提琴手，而這位奇特的流浪漢納森尼爾，讓史提夫一次次的、情不自禁的費時兩年多與他近身相處、訪談，並用誠懇而深刻的筆，帶領讀者感受到音樂奇異的魔力，看到人精神深處可貴又難解的東西，而更觸動人的是，在人人像鮭魚般逆流泅泳、力爭上游的現實中，史提夫與納森尼爾，或者說，我們，其實有著相似的靈魂，相似的悲傷與艱難。
　　 在史提夫精密的寫作結構下，身為讀者的我，無法停止的翻閱書稿，只想一口氣讀完整本書，太想知道納森尼爾的身世與其後的發展，啊，原來他是一流音樂學府中少有的黑人學生，而且家境毫不寬裕，那肯定要有極高的天賦才能取得那樣的機會。而前途大好的納森尼爾又為何殞落在人間的底層？納森尼爾的故事迷人，然而，史提夫的好筆，讓一切更生動、立體。
　　 他是受過學院訓練的音樂家，如今流落街頭，還得趕走下水道的老鼠才能入睡。我看著他的眼眸，發現其中沒有一絲悔恨。在他腦海裡，美麗的樂章和醜陋的現實並無衝突。……他的心靈早已穿越時光。
　　 是音樂的力量讓納森尼爾超越現實。中產階級汲汲營營的一切，金錢的保障、社會的成就、健康、甚至愛情……，對他都不具意義，納森尼爾所有的追求，只有音樂。只有音樂讓他的靈魂活著，而只要還能有音樂相伴，再困苦的現實也不在意。
　　 史提夫在書中交織著自己的故事，對照著正常中產階級的奮力圖存與音樂瘋子的執著，不知怎樣比較值得？但書裡一章章的寫述都扣人心弦，因為某些時刻你總會在史提夫或納森尼爾的靈魂與生命裡，看到自己。

　　一位朋友看了我的相簿問：「為什麼你幾乎不拍人？」去年開始練習拍照後，始終不好意思把鏡頭對著陌生人，任意以鏡頭攫取他人形影。因此，一開始讀到專欄作家羅培茲把他的工作比喻為釣魚，把街頭偶遇的遊民音樂家當成目標時，不自覺蹙起了眉頭。
※　誰有資格闖入他人的心靈世界？
　　隨著故事的緩緩開展，總是把自己形容得冷酷的羅培茲，以敏銳的直覺、精準的觀察力，以及鍥而不捨的毅力，敲開了納森尼爾的心門，建立了兩人的友誼。
　　 納森尼爾來自克利夫蘭，家境並不富裕的他，成長於美國種族與階級對立衝突嚴重的年代，好不容易克服重重困難進入茱莉亞學院，卻又因為精神分裂症而流浪街頭。在羅培茲極具臨場感的筆觸引導下，我們走入了納森尼爾的生命故事，一方面為他感慨惋惜，同時卻又如羅培茲直言不諱的：「我想像得出來，讀者看到納森尼爾從音樂院高材生變成流浪漢時發出的喟歎：『老天保佑，幸好這種事沒發生在我身上。』」
　　 除了納森尼爾充滿戲劇性的遭遇，羅培茲與納森尼爾在街頭漸漸培養出來的情誼，以及各自不知不覺中的轉變，是全書中最令我感動的。羅培茲比納森尼爾小兩歲，是來自義大利與西班牙的移民後裔。儘管身為白人，許多人因他的姓氏誤以為他來自中南美而加以歧視，這種經驗讓他能夠理解，納森尼爾在那樣的年代躋身以白人為主的茱莉亞學院時，面對的是何等的壓力。
　　 由於年齡相仿，中產階級的他，回到溫暖舒適的家中面對摯愛的妻女時，經常因想起納森尼爾仍流浪街頭而產生罪惡感；有時，納森尼爾的情況遲遲沒有改善，加上遊民巷裡無數與納森尼爾處境相同的遊民，也總為他帶來深沈的無力感。他對納森尼爾付出的友情與關懷之深，大概是他當初打算寫這個故事時未曾預料到的，而他的罪惡感與無力感，也屢屢擊中我的心，驚覺自己對周遭的世界變得多麼冷漠。
※　冷靜與熱情之間
　　 因為在乎納森尼爾的生命何去何從，羅培茲深入了解他的成長與發病背景，詢問多位專家，試圖找出最適合他的治療方法。因為希望納森尼爾不再餐風露宿，羅培茲協助他與久違的妹妹重逢，引導他住進療養所；因為希望納森尼爾能重回音樂的世界，羅培茲為他找來了樂器、帶他聆聽音樂會、讓他在交響樂團首席指導下練琴，更讓他與馬友友等音樂家見面……
　　 這期間，他多次因為納森尼爾的不按牌理出牌而焦頭爛額，因為納森尼爾的陰晴不定與反覆猶疑而心灰意冷，也曾因為擔心納森尼爾安危，在夜裡開車四處尋找他的蹤影。這時，他不再是冷靜客觀的報導者，他不自覺流露的情緒，坦率陳述的疲憊或憤怒，反而為全書增添了溫度：
「我愈在乎他，愈為他擔心，就愈憎恨自己為什麼要受到這樣的牽制，為什麼老是提心弔膽……冬天來了，我的不滿和憤怒也與日俱增。納森尼爾還是悠哉游哉地過他的日子，對我的焦躁一無所知。」
　　由於陪伴生病的父親的經驗，我十分清楚那種渴望為對方減輕些許辛苦而不可得的無力感，因而更加佩服羅培茲──他付出的心力，早已遠遠超過專欄故事報導者了。但也正是這一切的付出，讓原本不再相信別人的納森尼爾願意重新接納別人，一步步跨出自我的世界，更讓忙盲茫的羅培茲放慢了腳步，重新定位自己的生活與生命。
※　什麼才是正常？
羅培茲曾以唐吉訶德與桑丘．潘薩來比喻他和納森尼爾的關係：
「納森尼爾就像唐吉訶德，手裡拿的車輪蓋是盾牌，琴弓則是他的劍，我則像他的侍者桑丘．潘薩。儘管他身邊每一個人都墮落了，他還是嚴守自己的道德和藝術規範；他不知自己不堪一擊，因此我不得不保護他。」
　　 他在書中不斷自問，他只是想伸出援手拉納森尼爾一把，並不想扮演英雄。然而，在試圖幫納森尼爾展開新生活時，他卻也在不知不覺中把納森尼爾當作「被幫助的弱者」，直到納森尼爾一次的失控暴怒，讓他意識到，儘管他的出發點是善意的，但納森尼爾也有權決定自己的生活方式；同時，他也終於能夠接受那始終存在的殘酷事實──無論納森尼爾是否重新接受治療，也許終其一生都未必能回到正常軌道。
　　 當羅培茲認清了這一點，他不再直呼納森尼爾的名字，改稱他艾爾斯先生。此時此刻的他，並非刻意拉開與納森尼爾之間的關係，相反的，他透過這樣的改變讓雙方的關係回到平起平坐，把對方視為值得尊重的朋友，而不只是接受援助者。他明白，只有這樣，他才能繼續當納森尼爾的朋友，他們的友誼才能走得更久更遠：
「他剛搬進柏靈頓樓後不久，有一天我才剛轉身離開，他又叫我回去，伸出手來與我握手。他堅定 有力地握著，久久不肯放手，接著露出笑容。我看著他的眼睛，看到一直隱身在瘋狂之後的那一個他。這是一個失去父親的孩子，一個失去機會的音樂家。的確，我們不像一般人那樣正常交談。然而什麼才是正常？我握著他的手，此時說什麼都是多餘的。」
※　他快樂嗎？
　　 在閱讀過程中，我不斷問自己：「納森尼爾快樂嗎？他們兩人，究竟誰比較快樂？而我，快樂嗎？」 「他的勇氣、謙卑以及對藝術的信仰，不但讓他找到快樂和生活的目的，也喚醒我內心的某個部分。……他消除了我的職業倦怠症，讓我明白，堅持信仰也有尊嚴。其實，我不只是拉他一把的人，他也拉了我一把。」
　　 對納森尼爾而言，音樂是他的國度；對羅培茲而言，寫出令人感動的故事是他的信仰。他們對於生命的態度也許不同，但面對自我時的坦然與堅持讓我感動不已，同時也更堅信，生命有太多種可能，正是各色繁花盛開的樣貌，讓大地如此繽紛豐美。
　　 去年此時，我脫離了所謂的正常軌道，過著許多人眼中不穩定、沒保障的生活，雖然慢慢找回了沈寂許久的熱情，但面對周遭許多善意但急切希望幫我回到正常軌道的關懷，有時不免有種不知從何解釋起的訥然。納森尼爾和羅培茲的故事為我帶來了許多啟示，套句羅培茲的話，他們的故事也拉了我一把，幫助我滌清了許多思緒。
　　 在屬於我們自己的生命樂章裡，也許有人會在某段樂句裡與你合奏，也許偶爾你會走了調錯了拍，但最後能從頭到尾一路演奏完畢的，終究只有自己，因為，只有你才清楚自己生命的節奏，只有你才是自己生命的獨奏者。此時此刻，《獨奏者》一書帶給我的共振仍在心底持續著。