印象派的命名者──莫內

文 / 蔣勳

　要在西洋近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫家，可能一定是莫內吧。
　因此我也常常在思考：為什麼是莫內？
　有什麼原因使莫內的繪畫和大眾有了這麼密切的關係？
　在巴黎讀書的時候，常常會一個人，或約三兩朋友，坐火車到奧維（Auver），在梵谷最後長眠的墓地旁靜坐，看他在生命最後兩個月畫的教堂，以及麥田裡飛起的烏鴉。
　風景的沉靜荒涼，像是畫家留在空氣中的回聲，還在迴盪呢喃。

　我也去過吉凡尼（Giverny）莫內後半生居住與創作的地方，有他親手經營的蓮花池，有他設計的日本式拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇人的廚房，牆上掛著一排一排大小不一的銅鍋，比我看過的豪華餐廳的廚具都還要齊全，在擠滿各國遊客的莫內藝術品複製販賣中心（他當年創作的畫室）看到「莫內食譜」，圖文並茂，紀錄藉燒當年莫內招待賓客調製的餐餚料理，令人嘆為觀止。
　如果梵谷是藝術創作世界孤獨、痛苦、絕望的典型；莫內恰好相反，他的世界明亮、溫暖、洋溢流動著著幸福愉悅的光采。

　因為這樣的原因使我更偏執地願意陪伴在梵谷身旁嗎？
　也因為這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫內嗎？

　莫內是華麗的，他的作品一生追求燦爛華美的光。他的畫裡很少黯淡的顏色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顏色。
　莫內常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經歷微風吹拂，經歷陽光在皮膚上的溫暖，經歷一種空氣裡的芳香。
　在莫內的世界裡，沒有單純的顏色，他的顏色都是一種光。
|　因為光，所有的色彩都浮泛著一種瞬息萬變的明度。我們稱做為「色溫」──是色彩的溫度。
　然而，色彩真的有溫度嗎。
　如果閉起眼睛，用手去觸摸，可以依靠觸覺感知紅的熱，藍的涼冷，可以感知綠的介於冷色與暖色之間的複雜溫度嗎？
　創立印象派的莫內相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附著顏色，光滲透在顏色裡，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸，因此色彩有了溫度，色彩也才有了魂魄。
　光是色彩的魂魄。
　1872年，在破曉前，莫內把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一線日出的光，像一隻黃金的箭，一霎那間，在河面上拉出一條長長的光。
　光這麼閃爍，這麼不確定，這麼短暫，一瞬間就消失幻滅，莫內凝視著光，畫出歷史上劃時代的作品「日出印象」。

　像台北有了最早通蘭陽平原的火車，火車穿行過一段一段隧道，感覺到工業節奏的人們就唱起了輕快愉悅的「丟丟銅仔」那樣活潑帶著新時代精神的快樂歌謠。
　莫內的「日出印象」是工業革命對光、對速度、對瞬間之美最早的禮讚。
　莫內的一張畫誕生了一個畫派，莫內的一張畫為歷史上一個最重要的畫派命名，現在收藏在巴黎瑪摩丹美術館的「日出印象」是歷史上劃時代的標誌，莫內是歷史的命名者。
　莫內長壽，在二十世紀，經歷兩次世界大戰，經歷他自己因為白內障視覺受傷的痛苦，在完全看不見色彩的狀況裡，依稀有光，有一點點糢糊朦朧的光，莫內在八十歲高齡繼續創作出長達兩百公尺的巨幅「睡蓮」，含苞的、綻放的、凋零枯萎的，都是睡蓮，都是華麗的光。
　1926年莫內逝世，他留下的光繼續照亮這個世界。

　數十年看莫內的畫，2010年的夏天終於有機緣動筆寫下我對他的致敬。
　七月與八月，六十天時間，完全閉關，我在花蓮，書寫莫內，累了，到七星潭海邊看夕陽的光，看沙卡噹溪谷樹隙的光，看大山山頭漂浮的雲的光，看水面上潾潾波光，看一瞬間飛起的山雀羽毛上的光，看雨後天空的彩虹之光，看盛放薑花一瓣一瓣打開的溫潤如玉色的光，一切都在逝去，但一切也都如此美麗。

　　我和眾人一樣可以如此深愛莫內，覺得幸福。(摘錄自本書序)

2010年9月20日中秋前夕蔣勳結稿於淡水八里

《破解達文西密碼》 

《破解米開朗基羅》 

《破解梵谷》 

《破解高更》 

達文西，一位集讚譽與爭議於一身天才畫家，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇才！經歷五個世紀的粹煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與極緻美學的無數靈魂！
本書作者蔣勳是五百年後出現的達文西的「知音」，從一幅幅畫作、手稿裡，從所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神祕的「達文西密碼」，並從歷史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同面向，解開達文西一生，引導讀者深入一場前所未有的探索之旅……

達文西和米開朗基羅，兩個超越人類智能極限的天才，生於同一時代，相差二十五歲。
他們都深知，對方是歷史上唯一的勁敵。五百年過去了，的確，他們還沒有找到別的對手。
時代的潮流早已翻了好幾翻，達文西以全人全腦全才通貫過去未來，米開朗基羅卻純粹以無古人無來者的靈肉聖境藝術絕美，並列不朽。創世紀以來，只有一個米開朗基羅。繼破解達西密碼之後，請看蔣勳如何破解米開朗基羅！

一八八八年底視梵谷為瘋子的人，和一九八七年以十億台幣高價買梵谷一張「向日葵」的人，都可能沒有讀懂他畫中的心事。梵谷無法與現實妥協，他要一種絕對純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受折磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵谷丟給我們許多問題，在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖回答，仍然無法有完滿解答。
2007年五月，蔣勳帶著一疊稿紙，一站一站地重新再來到梵谷畫作的現場，年輕時儲存在他腦海裡、筆記本裡的故事，躍然而出成為這本書。這是一位美學家面對梵谷危險的美，面對真實生命的深度烙印。

高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四千法朗的高薪收入，來往於上流中產階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使家庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走向他瘋狂藝術創作的過程。這本書，蔣勳由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，如何讓美學重新找到起點？困惑於物質追求與精神品質的兩難的人，如何真正從內在的精神上轉換自己，變成不再只是藝術形式的革命，而更是生命信仰上巨大的顛覆的人。充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟出了更多「天問」。

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