【2012-11-11／中國時報／江家華／北京報導】 
黃山20載 洪凌用油畫潑灑山水

中國藝術家洪凌的山水畫作尺幅巨大，常以至少一人高、二至三人張開雙臂寬的尺幅，捕捉山水壯闊氣勢。他以西方油畫技法，潑灑出東方抽象山水，不僅為台灣企業家曹興誠、林百里等人所愛，更讓英國倫敦知名古董商Eskenazi在這個月推出他的個展，可見其畫作魅力橫掃東西方。 

由洪凌口述、鄭心騫整理的傳記《凡塵中的隱士》近期在台出版，書中從洪凌的成長經歷、畫作流變說起，道出這位北方漢子何以被南方山水撼動，並寄情於生活美學，在黃山下度過他的寫意人生。 

五十七歲的洪凌出生北京南村，現任中央美術學院油畫系副教授。年少適逢文化大革命，遲至八○年代後期，才於北京首都師範大學美術系就讀，並於中央美術學院油畫研修班進修。二○○七年起，作品開始活躍於蘇富比、佳士得等國際拍賣會，他的三聯幅作品《湧》，高一九○公分、寬五一○公分，以新台幣一千五百萬元拍出，名列當時華人當代藝術家拍賣排行榜前茅。 

洪凌的創作由寫實轉向抽象。「皖南系列」畫的是寫實山水；「胡同系列」描繪他生長的北京街景；「人體系列」是受到席勒等表現主義畫家影響所作。其中，江南風光始終讓洪凌難以忘情，「下鄉畫風景，讓我發現自己與生俱來的山水情結。」 

洪凌猶如隱士般窩在黃山近廿年，潛心從山水畫間找到自己的出路。一九九一年的《寒雪》讓他首獲「中國油畫年展」優秀作品獎；一九九四年的《秋草》描繪黃山深秋楓紅，為中國美術館官方藏品；一九九七年捕捉綠葉繁茂的《野韻》，是他參加威尼斯雙年展的作品。 

洪凌表示，大尺幅畫作是為了「讓人直接感受迎面撲來、直逼人心的效果。」然而，大畫作既費工又耗時，得先堆疊濃重陰鬱的灰色油墨，風乾後才能潑灑其他厚重油彩。整個作畫過程，他得環繞地上的畫布，從四面八方的視角端詳，讓人站在畫前猶如走入畫作風景之中。 

這樣的「意象」山水，讓聯電榮譽董事長曹興誠認為，洪凌筆下的南方有別於其他中國畫家，「厚實蒼茫的大氣格局，令人印象深刻。」廣達董事長林百里更推崇洪凌，「這是心裡有真實感動才可能做到的畫。」 

【2012-11-12 ／中國時報／江家華／台北報導】
凡塵中的隱士 洪凌分享繪畫人生

中國大陸畫家洪凌以西方油畫技法，潑灑出東方抽象山水，開創出「意境山水」新畫風，台灣知名收藏團體清翫雅集的收藏家，半數以上都曾收藏他的畫作。由洪凌口述、鄭心騫整理的傳記《凡塵中的隱士》近期在台出版，洪凌昨日也特別來台參加發表會，分享畫裡畫外的人生，音樂人姚謙、清翫雅集成員等人也都與會。 

出生於北京的洪凌，現年五十五歲，現任中央美術學院油畫系副教授。他經歷過文化大革命、窮困的南村胡同生活，卻始終不放棄對繪畫的執著，愛上江南風光的他，後旅居黃山廿年，並待在此地以黃山為題作畫。 

姚謙表示，自己在北京住所的床頭也放著洪凌的畫作，對黃山的認識都來自洪凌的畫。西方拍賣會曾以「地景」（landscape）標示洪凌的畫，顯示他山水畫的壯闊及包容性，姚謙認為這樣的形容根本不夠，「洪凌的畫可是把華人對大自然宏觀和微觀，都放在畫裡。」 

洪凌表示，許多人問他，中國大山大水如此之多，為何獨愛黃山，他先笑稱自己歪打正著，接著又說「往歷史看，中國山水畫家其實都到過黃山，它正好位在四季分明的緯度上，地貌植被特別豐富。」 

旅居黃山廿年，洪凌陸續創作超過五百幅畫，其中有六成以上是雪景，他比較北方和南方的雪景說，「北方的雪都是結塊的，枯樹就立在那，我不喜歡。南方的雪像長了花一樣，溫柔地包覆著你。」 

洪凌在黃山的落腳處「洪廬」，除仿造徽州園林建築，還收藏許多來自徽州祠堂的古文物。從一開始的工作室，再增建客廳、臥室到現在仍在增建後方的庭院。每回來此拜訪的客人總會驚呼，每回看「洪廬」總是長得不同。洪凌說，「我是在沒有圖紙（草圖）的情況下蓋這的，在拆拆建建中找到自己要的風格，就像畫圖一樣，一蓋就停不下來。」

【2012-11-12／旺報／記者李怡芸／台北報導】 
隱士畫家洪凌 用油畫漫遊山水

以油畫詮釋中國山水意境，被視為「意象山水油畫」第一人的大陸畫家洪凌，作品近年獲台灣企業家曹興誠、林百里等人收藏，每幅作品上達台幣千萬身價的洪凌近年成為中、西方收藏家競相探問的名字，他一路走來的創作歷程，收錄於新作《凡塵中的隱士》一書，由天下文化出版。 

洪凌的祖父曾是故宮圖書館館長，6、7歲便開始習畫，但16歲因文革下鄉插隊，從中國中央美術學院畢業後，一度窮到買不起畫布而以舊棉被作畫。台灣索卡藝術董事長蕭富元自12年前接觸到洪凌的作品後驚為天人，他指出：「研究中國藝術品多年，像洪凌這樣從自己的文化延續出新風格的，他是第一人。」於是開始了長期的合作，洪凌的作品受到台灣及西方收藏家重視，與蕭富元的積極推動雖不無關係，但在蕭富元看來：「他的作品不是炒作出來的行情，而是還有很大的成長空間。」從99年至今，洪凌作品的市價已翻了10倍以上。 

相較於西方美學更喜歡「實」、「密」，洪凌認為東方的書畫更重氣韻、飄逸，也因此中國藝術家往往到晚年才創作出最高峰的代表作，而西方藝術家的創作高峰則落在體力、視力最好的40至50歲。對於自己的風格，洪凌以「不南不北、不東不西、不城不鄉」來描述，長年隱居黃山的他，認為從地理版圖來看，黃山位於中國「公雞」的胃臟，正是消化、靈動之處，與自己追求中國山水在行動中所呈現的視野吻合。 

第一次舉辦個人作品展就是在台灣，多次來台的洪凌認為，台灣在生活中所呈現的豐富以及在每個個體中所體現的傳統文化，是大陸所欠缺的，洪凌回看十多年來的創作之路與堅持，他並不鼓勵兩岸的年輕創作者走和自己一樣的路，他認為現在年輕人最大的優勢是多角度接觸世界，因此大可放手嘗試更多樣的媒介，更重要的是培養自己觀看世界的心智與狀態。