如今，坐在寬敞舒適的電影院裡，3D與立體音響測試我們的視覺與聽覺的，但回想過去，看電影曾有許多已漸被遺忘的樂趣。

　　 數十年前的默片時代，漆黑之中聲音最大的不是喇叭，而是稱為「辯士」的人在銀幕旁滔滔不絕解說劇情。在日治時代，他們的社會地位崇高，算是台灣最早一代的「名嘴」。

　　 台灣文史專家莊永明表示：「當時必須考上執照才能當辯士，『補破網』作曲者王雲峰是第一個拿到執照的台灣人；最紅的辯士是詹天馬，就是後來『天馬茶房』的老闆，他擅長講解日本武俠片的劇情，許多觀眾根本不管電影片名，只要是詹天馬主講就去看戲。」

　　 詹天馬走紅後，其他戲院紛紛出現以「天貓」、「天狗」為名的辯士，可見他受歡迎程度。後來有聲電影出現，銀幕的兩旁有字幕，「但大家聽不懂外語，當年文盲又多、字幕跳動嚴重，甚至對不上劇情，很多人索性不看字幕，還是聽辯士講解。」莊永明說。

　　 光復後，辯士不必考執照，到了一九七○年代則慢慢消失。不過，辯士解說劇情常是「看圖說故事」，新片剛上映時往往說得千瘡百孔，演了幾天才會愈講愈流暢。

　　 台北市明德國小校長林玫伶的父母在高雄美濃開戲院，她曾將幼年時的記憶寫成《我家開戲院》一書。提到辯士，林玫伶說，有聲電影剛開始時，因戲院設備及技術尚未純熟，只能播影片，不能播放聲音，大家只能憑劇中人的動作瞎猜對白，姑姑因口條好而被推舉當辯士。

　　 有一回，女主角掉落山谷，姑姑用哭聲悲痛地說：「阿紅就安呢掉下去死了，真是紅顏薄命啊。」沒想到阿紅五分鐘後又出現了，觀眾當場吐槽：「阿紅沒死，你黑白講！」

　　 林玫伶笑說，由於姑姑講解劇情大多憑著臨場反應，完全沒有腳本：「同一齣戲，姑姑可以講一百種不同內容，很多人一部電影看了好幾遍，只為了聽姑姑怎麼講故事。」除了辯士，還有「撿戲尾」及「拉衣角」的趣事。過去一般家庭無法常常看電影，戲院會開放最後十五分鐘免票進場，讓民眾只看電影結局，稱為「撿戲尾」，除了睦鄰，也有廣告效果。林玫伶說，沒錢買票的小孩子經常拉著陌生人的衣角，矇混進去看戲，因為都是厝邊隔壁，他們也就睜隻眼閉隻眼。

　　 以前人情味濃厚，戲院大多是家族經營，因此不會太計較。林玫伶記得，有一名穿著簡陋的男子常到她家戲院看戲，買票從沒給過足額的票價：「某個颱風天，所有店舖都打烊，這名男子穿著簑衣想看戲，當晚為了他，戲院還是開了，專門放電影給他看。」

　　 無論是辯士、撿戲尾或拉衣角，都記錄著那個物質匱乏年代裡，獨特的電影映演文化，也讓我們回味那些昏黃溫暖的看戲時光。