蒙娜麗莎
蒙娜麗莎──憂傷的微笑

　　世界上沒有任何一張畫，像「蒙娜麗莎的微笑」，擁有如此廣泛的知名度。

　　她不再是一張畫，她是一個符號。

　　每一個人從幼年開始，在電視上、月曆牌上、餅乾或糖果盒上，T恤上、滑鼠墊板上，在拼圖玩具上，或撲克牌上，「蒙娜麗莎的微笑」，無所不在，普遍在世界每一個角落，每一個階層。

　　一個符號如此被大量複製，不斷重複出現，我們對她的「美」其實已經麻木無感。
懸掛在羅浮宮的那唯一一張「原作」其實是非常寂寞的。

　　很少有人花心思去分別那唯一的一張「原作」和遍布世界千千萬萬的複製品，之間究竟有什麼差別？

　　從全世界湧進羅浮宮的遊客，每日數以萬計，絕大部分是為「蒙娜麗莎」而來的。

　　「蒙娜麗莎」變成一種「名牌」，「名牌」以訛傳訛，大家爭相搶購，最後往往掩蓋了「名牌」真正存在的核心價值。

　　羅浮宮的遊客們，以小跑步的速度，衝到「蒙娜麗莎」面前，匆匆看一眼，表示「我終於看到了」。

　　「名牌」的擁有也許只是一種慾望的滿足。

　　「蒙娜麗莎」也變成一種慾望。

　　在嚴密的警衛、電眼、防彈玻璃層層嚴密的保護下，「蒙娜麗莎的微笑」有一點慘傷，有一點荒涼，有一點無奈。

　　遊客們始終看不清楚她的微笑，防彈玻璃上都是遊客張望的影子，遊客們看到的也常常只是遊客的後腦杓。

　　「蒙娜麗莎」是世界上最寂寞的一張畫。
達文西使她以不變應萬變地端莊坐著，使她無可奈何地笑著，好像達文西早已預料「她」的存在如此荒謬，而世人對「她」的美，也始終似懂非懂。

　　生命不就是一種荒謬嗎？我們對生命不一直也是似懂非懂嗎？
　　
　　蒙娜麗莎，義大利的名字應該是「吉奧孔達夫人」。當時翡冷翠的貴族吉奧孔達（Gioconda）委託達文西，為他第三任妻子畫一張肖像畫。

　　達文西接受了委託，大概在一五○三年開始工作。

　　原來只是一件單純的人物肖像畫，達文西畫著畫著，似乎開始思索「人」的問題，面前的這個女人，美麗嗎？美麗可以存在多久？她喜悅嗎？因為喜悅，所以微笑。而微笑可不可能傳達憂傷？

　　肖像畫應該只是一個特定人物的畫像，然而，達文西關心的是「人」，是「人」共同的生命現象。

　　這張畫大概從一五○五年畫到一五○七年，逐漸脫離了「吉奧孔達夫人」，從肖像畫轉變為一件充滿「謎語」、充滿隱喻和象徵的作品。

　　一五一四年，六十二歲的達文西受教皇利奧十世邀請到羅馬，他身邊帶著這張畫。
原來受委託的肖像畫，卻沒有交件。

　　當時達文西中風，右半邊癱瘓，行動不便，他改用左手練習畫畫，繼續修改這件作品。

　　一五一六年，六十四歲的達文西為自己畫了一張自畫像。

　　頭髮都禿了，長長的鬍鬚，眼袋下垂，眼角都是皺紋，他在鏡子裡看著自己，一張衰老的男人的臉，曾經年輕過，曾經俊美過，曾經像「吉奧孔達夫人」一樣受著寵愛……。

　　他同時畫著兩張畫，一張「吉奧孔達夫人」，一張「自畫像」。

　　他或許在問自己，「吉奧孔達夫人」有可能就是我嗎？

　　許多學者發現「蒙娜麗莎」謎語一般的笑容下隱藏著達文西的自畫像。

　　他開了世人一個玩笑。

本文未完…..摘自第三部 破解（Cracking）十六　蒙娜麗莎