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布拉姆斯已經預見了舒曼無可避免早逝的命運？還是，他禁忌地等待著舒曼的死，讓他可以有機會更接近克拉拉？
一八五四年，日益陷入狂亂情況的舒曼，突然投河自殺，幸好及時被救起來。 不過自殺的舉動清楚顯示了舒曼所承受的痛苦。極度崇拜舒曼，受舒曼影響調教，同時暗戀舒曼太太克拉拉的布拉姆斯，聽到了這個消息，大受震撼，衝動寫下了一首雙鋼琴奏鳴曲。 我們可以想見內向憂鬱的布拉姆斯心底複雜的感受。他尊敬舒曼，佩服舒曼的音樂天分，視舒曼為師為父，舒曼的悲劇當然也就是他的折磨。然而最深沉處，他又對師母克拉拉抱持著強烈的慕戀，這中間必然帶著同樣強烈的罪惡感。舒曼與死亡如此接近，似乎是對布拉姆斯的「不當」感情的某種懲罰。 第一時間的反應，布拉姆斯寫的為什麼是雙鋼琴奏鳴曲？
要寫給誰來彈奏呢？ 難道是潛意識中想像由克拉拉跟布拉姆斯自己合作，給舒曼的一首輓歌嗎？
布拉姆斯已經預見了舒曼無可避免早逝的命運？
還是，他禁忌地等待著舒曼的死，讓他可以有機會更接近克拉拉？ 布拉姆斯不可能承認自己心裡有後面這個可怕的想法，他應該很快就意識到雙鋼琴曲其中詭異的暗示。於是，他著手修改雙鋼琴奏鳴曲，改成一首包含四個樂章的交響樂曲。再問，為什麼是交響曲？
因為交響曲是聲部最複雜的音樂形式，布拉姆斯藉由這樣的選擇，對別人，尤其對自己交代。原本會寫雙鋼琴曲，是出於音樂而非演奏的理由，嚴重的刺激給他太多想法，單純一部鋼琴無法包納，所以必須寫成兩部鋼琴同時來表現的樂曲。 然而，才剛滿二十歲，又對自己極其嚴厲的布拉姆斯，顯然還沒準備好要寫交響曲。離他後來終於交出第一部交響曲作品，還有將近二十年的時間。做為心理藉口與精神發洩的少作，畢竟很快就被他放棄了。四個樂章的樂譜，只有第一樂章留了下來，其他都被布拉姆斯自己毀掉。 一八五六年，舒曼去世，再過兩年，布拉姆斯才有勇氣重拾舊作，再次將原來的交響曲改編成鋼琴協奏曲。一八五九年元月，這首曲子在漢諾威首演，五天之後，又在萊比錫演出。萊比錫那場，聽眾不客氣的在場中就給予噓聲表達無法接受的情緒，知名樂評隨後在報紙上痛批：「莫名其妙的一團混亂︙︙不和諧音和噪音組成的一片沙漠。」布拉姆斯在給好友姚阿幸的信中沮喪地為自己辯解：「我不過是在實驗自己的感覺。」 因為他的感覺，就是充滿矛盾與不和諧的。這首曲子應該是一開頭就讓萊比錫的聽眾很不能習慣吧！
冒出來的第一主題，主角竟然是定音鼓。定音鼓連續捶擊的聲音打在心頭，給人強烈不安、不舒服的感受，一種命運災難或神啟懲罰降臨的感覺，配襯的其他樂器也發出巨大音量，以短樂句和重節拍向聽眾逼近，帶著硬要逼得人喘不過氣來的霸道。 從音樂上來看，如此安排也很古怪，讓人不安、不舒服。樂團呈現的主題，接下來要由鋼琴接過去演奏，鋼琴要怎樣再現定音鼓那種恐怖的氣勢呢？
布拉姆斯的答案，一定又讓初次接觸這部作品的聽眾嚇了一跳。鋼琴是用一連串的震音來呼應定音鼓，來呈示主題。那真是音樂史上最有名、也最驚人的震音表現。原本專門做為裝飾、陪襯主音，相鄰接的兩個鍵反覆快速彈出的簡單聲音，被布拉姆斯凸顯成了主角，鋼琴家要用鋼鐵般的指力，彈出強悍卻又有變化的震音，每一組震音，都直逼胸口，彷彿重演了當布拉姆斯聽到舒曼自殺消息時，那種不可思議、難過和害怕交雜的衝擊。 樂曲一轉，接在恐怖氣勢之後出現的，不是更大、持續的強烈感受，而是最溫暖、光輝的旋律構成的第一樂章中部，和慢板的第二樂章。這樣的變化，也忠於布拉姆斯的感覺。舒曼在音樂上散放的光芒，舒曼對他的提攜之恩，怎麼可能不在這種時刻迴縈在布拉姆斯的心中？
更何況還有他對克拉拉的戀情愛意。第二樂章，原本是做為布拉姆斯回憶舒曼的刻寫，然而，到了發表前，布拉姆斯自己彈奏這個樂章，胸中情意不斷踴躍蕩漾，他終於鼓起勇氣，改口說這是一幅克拉拉的畫像。於是那音樂中的柔美與緊張，就更突出了。
十九世紀中葉的人，還不習慣領受這樣快速衝突變化的情緒，可是進入二十世紀，在英國史家霍布斯邦所稱的「極端的年代」中，整個世界溢滿了極端的衝突變化，布拉姆斯這首原本被視為艱難古怪的作品，非但不再艱難古怪，還成了時代集體精神最準確的代表。
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