|
前三個樂章貝多芬就已經放入大量的歌唱性成分，做為伏筆鋪陳，使得合唱的出現，感覺如此順理成章。
一八○八年，貝多芬創作了奇異混合體「合唱幻想曲」，這首曲子以鋼琴獨奏開頭，長段鋼琴表演之後，樂團才悄悄地加入，和鋼琴協奏。到了樂曲最後三分之一，合唱團又進來了，唱出「彼此相愛」的歌詞，讓音樂衝向高潮結束。這首曲子無從歸類。它不是鋼琴協奏曲，不是合唱曲，不是宗教清唱劇，是貝多芬在既有類別之外，出於自己的音樂追求而有的創新混合。
會有這樣的怪胎，背後有兩個時代變化的影響。一個是貝多芬聽力愈來愈差，嚴重傷害他的鋼琴演奏能力，他寫愈來愈多給別人演奏的作品，也就有興趣拉進各種不同的人、不同的聲音到曲子裡。第二個是音樂演奏明確地從本來的教堂和宮廷走出來，走到哪裡去？ 新的專供音樂演奏的大眾廳堂還沒建立起來之前，音樂很自然地走到劇院去和更多的聽眾相會。
這個時代，同一個晚上劇院既上演歌劇又演奏樂曲，極為平常。人聲和器樂在劇場裡頻繁穿插，當然也就很容易互相配合。劇院的環境，顯然讓當時的作曲家習慣合唱、獨唱與器樂的融合新視野。
「合唱幻想曲」當中出現的歌曲主題，稍加變化，後來就又用在第九號交響曲「合唱」上。這個明白的連結，讓我們可以安心地將「合唱幻想曲」視為「合唱交響曲」的前身。
如果這樣看的話，那最值得好奇的問題是—從一八○八年的「合唱幻想曲」到一八二四年的「合唱交響曲」，中間怎麼會隔了漫長的十六年？
從貝多芬交響曲創作的過程看，這十六年真的很長。一八○八年，跟「合唱幻想曲」同時發表的，有第五號、第六號兩首交響曲。接著一八一三年，第七號交響曲；隔年，第八號交響曲完成。之後，經過十年的時間，貝多芬才又創作了第九號交響曲。
而且，第九號交響曲並不是在十年內反覆譜寫、反覆修改。留下來的資料清楚顯示，這首作品是從一八二三年的四月開始寫，到一八二四年的一月寫完了。換句話說，貝多芬用近乎瘋狂的創作速度，一氣呵成寫了這首演奏時間超過一小時，聲部編制空前龐大的曲子。
從「合唱幻想曲」到「合唱交響曲」，十六年間發生了很多事。貝多芬從歌劇得到刺激，感受到人聲的魅力，實驗「合唱幻想曲」。然而那個時期，他真正醉心的是交響曲式的開發，所以轉而想將歌劇類似的人聲戲劇性，寫進器樂曲中，因而有了最具舞台效果的第七號交響曲。可是接著的第八號沒有辦法再開發出新的路途，貝多芬對交響曲的熱情就慢慢冷淡了，對他而言，交響曲的可能性差不多也就到了盡頭。其他音樂形式，例如弦樂四重奏、宗教音樂對他有更大的吸引力，他的「交響曲時期」走到了盡頭。
然而應該就是在創作「莊嚴彌撒」時，人聲與器樂的廣泛互動混和，有了新的突破，於是貝多芬回頭撿起自己十幾年前的「合唱」，將古怪侷限的「幻想曲」大膽直接地擴大成「交響曲」，於是「合唱」和「交響曲」都得到了新的生命。
十六年的沉澱，讓貝多芬更懂得如何將人聲和器樂結合在一起。表面上看，合唱只在第四樂章進來，但實質上，前三個樂章貝多芬就已經放入大量的歌唱性成分，做為伏筆鋪陳，使得合唱的出現，感覺如此順理成章。
貝多芬很早就對於交響曲的慢板樂章感到不耐煩。從第三號交響曲的葬禮進行曲之後，他的交響曲就沒有真正的慢板樂章，然而將長篇合唱加在終曲樂章，讓貝多芬可以理直氣壯給第九號交響曲寬宏歌唱的慢板第三樂章，而不會覺得結構失衡。席勒寫的歌詞也刺激了貝多芬寫出既超越又世俗的旋律，反覆吟唱，跨越各種音高，彰顯出「世界一家」異中求同、同中有異的精神。
這終章的合唱規模，也同時襯托合理化了前面第一、第二樂章的長度，讓貝多芬可以將他畢生對於變奏、轉調、和聲進行的想法，充分發揮，這首作品於是既深且廣，不只永留音樂史上，而且永遠在聽眾心底傳頌。
貝多芬九號交響曲一方面給交響曲式創造了難以攀越的高峰，另一方面也刺激了後代音樂家對交響曲的興趣與鬥志，不誇張地說，從此之後，每一首重要的交響曲作品，都是以「貝九」為敵人，設計思考出某種超越或繞過「貝九」的方法，才能成就為傑作的。
|
購書車 
