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這首曲子充分展示了莫札特對於新的交響曲的圓熟掌握。
木管和弦樂在主題呈現上水乳交融，毫無隔閡。
莫札特在一七六四年寫下了他的第一首交響曲，那年他八歲。依據他姊姊後來回憶記錄，那年夏天，他們的爸爸生了一場大病，差點死掉，為了怕吵到病榻上的父親，小孩禁止去碰鋼琴和大鍵琴。無所事事、百無聊賴的莫札特，只好玩可以帶到別的地方去的樂器，所以他就開始用這些樂器創作樂曲，花了兩個月時間，寫出一首以弦樂和管樂為主的交響曲來。他一邊寫，姊姊一邊幫他謄抄樂譜，姊姊記得曲子裡用了很多小號和定音鼓，小莫札特還交代姊姊：「要提醒我記得給法國號一點事做。」
莫札特生平的最後一首交響曲，則是在一七八八年完成的，那年他三十二歲。
二十四年間，莫札特創作了大概六十首左右的交響曲，不過後來正式按年代編號的，只有四十一首。為什麼會有這樣的差異？ 因為那個時代，交響曲這個形式，還沒有真正定型。
以管弦樂器交響形式寫的樂曲，至少包括兩種。一種是序曲交響樂，一種是演奏會交響樂。那個年代歌劇序曲最大的作用，就是讓觀眾入席安定下來，以便歌劇可以順利上演。沒有清楚嚴格時間紀律的社會，得給觀眾滿大的遲到跟準備心情時間，所以序曲通常不會太短，用四個樂章來鋪陳這樣的序曲，滿普遍的。
莫札特早期習慣一魚兩吃。寫了一段四樂章的交響曲，既當序曲使用，又拿來放在演奏會上做主角主題。不過這樣的做法，漸漸行不通了，因為在作曲家的互相競爭下，演奏會交響曲愈來愈複雜，聽眾的要求愈來愈高，漸漸不是歌劇樂團有辦法承擔的了。
一七七五年創作的K102 是莫札特最後一首將歌劇序曲回收在演奏會上用的交響作品。一七七九年的K318，是他最後一首本來為演奏會寫的交響曲，同時又拿去當序曲的。從一七八○年開始，莫札特才開始清楚分流寫序曲和交響曲，切斷了兩者中間曖昧互通的關係。
新獨立出來的交響曲，在莫札特手中取得了明確的身分與個性。海頓的許多交響曲，看來還像擴大的小提琴協奏曲，莫札特卻從八歲就意識到要給管樂更大的發揮空間。單簧管之所以能成為今天樂團的主流木管樂器，就是靠莫札特的大力提倡，替單簧管寫了很多經典的精采樂曲。莫札特中後期的交響曲，最值得認真欣賞的，是他如何巧妙運用木管銅管豐厚了樂曲的音色變化，並且讓這些不同樂器有機會輪流表現，也就增長了樂曲的時間，創造了不同於以往的「完整」概念。
莫札特之後，一首「完整」的交響曲，不能老是只聽到弦樂部在表演，其他樂器伴奏。管樂部，尤其是木管必須有足夠的空間顯現其音色變化，並和弦樂部組構各種交纏關係。莫札特之後，「完整」的交響曲，必須要有「完整」的樂團才有辦法勝任演奏。
現在聽起來或許不可思議，然而事實是，絕大部分早期的交響曲，長笛跟雙簧管是不會同時吹奏的。道理很簡單，這兩種樂器由同一個人擔任，他怎麼可能同時又吹長笛又吹雙簧管。
莫札特的K250 是最後一首長笛跟雙簧管可以一個人就搞定的交響曲。在那之後，莫札特對木管的興趣愈來愈高，沒辦法再接受這樣的限制，當然也就意味著樂團非得要有專業的長笛手和雙簧管樂手不可了。
也是今天很難想像的，莫札特開始寫交響曲時，交響曲其實並沒有太高、太了不起的地位。創作一首交響曲所需的知識與技術，不比一首巴哈式的古鋼琴賦格曲多。只要有節奏適宜的旋律寫給小提琴部，然後搭配其他樂器的和聲伴奏，交響曲就成立了。也是在莫札特的手中，交響曲複雜到讓其他沒有那樣驚人天分的作曲家，在面對樂譜背脊流汗，不知要如何著手寫需要理解這麼多樂器，還要交錯編織這麼多聲部的作品。交響曲取得了音樂中頂尖的地位，樹立成作曲家難以攀登的阿爾卑斯山。
莫札特的交響曲中，最有名的是第四十一號「木星」。這首曲子充分展示了莫札特對於新的交響曲的圓熟掌握。木管和弦樂在主題呈現上水乳交融，毫無隔閡。第一樂章和第四樂章都有靈性轉折的多層發展，不斷開出令人意想不到，卻又自然領受的前景。樂曲既流暢又豐富，可以漫不經心地隨音樂按摩耳朵，也可以認真專心仔細聆聽。
「木星」交響曲還有另外一項不可忽略的重要性。這是莫札特交響曲中，最像、最接近貝多芬作品的一首。莫札特寫「木星」時，貝多芬十五歲。莫札特的結尾，同時也是貝多芬的開端，更是一個新的輝煌交響樂時代的開端
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