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為了不讓舞台顯得太空蕩，便得要製造與觀眾的親密感，首先統一基調美學後，於舞台兩側高掛立軸，背景以董陽孜老師的書法字、奚淞老師的畫作投影背襯，再加上燈光適時的運用來營造每一場次的氣氛。
問：不論是牡丹亭或玉簪記都使用董陽孜、奚淞的作品，他們都是該領域的大師，合作上是否遇過衝突，如何排解？
王孟超：不是謙虛，我在董陽孜老師、奚淞老師身上看到大師風範，與他們合作，我的收獲大於付出。
董老師非常有實驗精神，我們說要在她的寫的?荷?字上加兩個紅點，讓字更像幅抽像的荷花，她都行。為了表現道觀氣氛，請她以小楷書寫一大篇法華經文，她也一口就答應，我們都知道她早己揮灑慣了，再回頭寫端正的小楷肯定綁手綁腳的，很辛苦，但為了彰顯效果，她都願意配合。她的字已成抽象畫，美得不得了，她就像座寶藏，我們拚命地挖掘。
奚淞老師更是一位修行者。我們使用不少佛的意象來呈現道觀，一開始白老師有些疑慮，擔心對佛不敬，奚老師為此幫我們上了一堂佛法課，讓我們認識佛的境界並不是那麼狹隘，在世俗面，佛也鼓勵人間相愛，觀照小兒女的愛情，這翻解析讓我們豁然開朗。
另外，有回他看到董老師書法字體揮灑自在，奚淞老師覺得自己以前舊作相較之下，顯得有些呆板，線條過於拘謹，今日修為境界不同，便全部重繪。
舉個例子，玉簪記的場景是在道觀，我一開始的想法比較具象，想做一個廟宇的屋頂來表現，有時將屋頂置於東，有時置於西，代表東廂房與西廂房。後來討論的結果，決定以奚老師的觀音畫像、董老師抄寫法華經的經文來取代。有了兩位大師的加持，我們的舞台已是精彩萬分了。
問：舞台上有董老師的書法字體、奚老師的白描佛像、王童導演設計的簡美服飾來烘托演員的演出，的確美不勝收，如何運用燈光營造不同主題與層次呢？
黃祖延：舞台上的元素已相當豐富，燈光設計要採用?減法?原則，也就是不使用色彩濃厚的光，改而追求一種高淨度的透明感，也因如此而能將淡雅的服裝色彩有效的還原和襯扥，營造出崑曲的雅緻。
問：燈光淡雅的難度是否比較高？因為要做到一種若有似無、但又為整體設計增加一種優雅的光澤，感覺好像化裸妝，得要輕透到不著痕跡?
黃祖延：是比較難的，現代音樂會或舞臺劇燈光變化比較豐富；一般傳統戲比較使用大白光來呈現；而崑曲的燈光在色彩上則偏重清透、變化上呈現輕柔，若太強調燈光，反而會使許多舞台元素無法浸淫、融合。
問：同樣是崑曲，牡丹亭與玉簪記的燈光設計重點有何不同？
黃祖延：牡丹亭有人、鬼、花神等，是大場戲，有較多的氛圍可塑造；玉簪記是小品，視覺印象幾乎在道觀，要呈現更雅緻，我們會打一些樹影、花影在地板上，增加一種很低調的流動感，若是一人或兩人對戲，就要使表演區明亮，在演員外圍的地板上打上顏色較深的影子，把層次區隔開來。
問：＜玉簪記＞中最具挑戰的燈光設計是哪一折子戲？
黃祖延：是戲劇張力最強的【秋江】。一般傳統的戲劇表演會使用很具象的手法如划船，呈現人在江上的感覺，但我們希望以很輕淡的水紋光線做象徵，在執行上有其困難度。這場戲道姑妙常承舟追書生潘必正，水紋燈光要小心地打在地板上，但因男女主角是繞著舞台跑，動作比較大，要很小心地避免打在演員的衣服上，我們以電腦燈來操作，感覺還不錯，但覺得還可做得更成功，正在繼續努力嘗試。
問：有了第二次的崑曲製作經驗，相信一定能呈現更成熟的視覺效果，您個人認為還有什麼地方需要再加強、突破？
王孟超：蘇州首演後，岳美堤與華文漪老師的一席話讓我印象深刻。他們都很羡慕新版＜玉簪記＞美絕的服裝，現代的舞台設計，但也擔心若太追求美學上的一致，恐又失去了傳統戲曲所謂的?行當?。傳統戲曲的角色鮮明，演員一出場即可知道他的身份，但新版＜玉簪記＞講究統一美學，使得人物失去涇渭分明的區別。我想除了演員們要更努力，把角色刻劃更鮮明之外，我們在現代化的過程也要小心謹慎！
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